工程師的兒童樂園--影像紀錄

有朋友幫我作了影像紀錄，那沒去看過展覽的朋友可以在這欣賞一下
--




作品名稱：鬆
創作者：陳雅莉、陳明鴻、林忠佐
作品媒材：吊床、玻璃珠、水晶音樂、詩、紅外線、程式、電腦、喇叭

創作概念：
在「小王子」（Le Petit Prince）這本書裡曾提到：只有用心靈才能看到事物的真相；重要的事往往是肉眼看不到的。每個人、每位工程師都像是可愛的「小王子」，即便每天都宅在 辦公桌前，電腦、無塵室、程式、電玩、情色…之間，當然也都在詩之間，這樣來去、放鬆、收斂。
如果每個人心中都住著一位詩人，那工程師心中也ㄧ定有自己的一首詩、一首歌；那首詩會在家鄉裡、在童年的記憶裡、瘋狂的愛情裡… 還有小王子的心裡，慢慢浮現。

使用指引：
歡迎進入。
敬請小心步伐，避免滑倒。
歡迎取走玻璃珠，也可使用搖床。

---

作品名稱：緊
創作者：陳雅莉、陳明鴻、林忠佐、王維謙
作品媒材：程式、電腦、投影機、喇叭

創作概念：
什麼是現代人最感壓迫的源頭？工程師的壓力原點在哪裡？每個人的焦慮從何而來？到底是什麼在追著我們？追著工程師？還是我們追著工程師？工程師追著工程師？工程師追著焦慮？……

使用指引：
請進入房間自由走動，感受如影隨形的程式碼

--
那次展出也有其他藝術家的作品，
有興趣大家也可以去看看
[小畢的莫名其妙喃喃自語--工程師的兒童樂園]

工程師的兒童樂園-新聞報導

偶快花轟了 工程師藝展

躺在吊椅上，悠然讀詩，是科技人最大的想望，「工程師的兒童樂園」科藝展，做這樣表現。

記者李青霖／攝影

整天寫程式，腦子裡都是鍵盤聲和工廠噪音，「哇，偶快花轟了」；科技人一刻不得閒，嚮往躺在吊椅上，邊搖晃，邊閱讀一首詩。「緊」與「鬆」，不正是現在人的寫照？

新竹市第一屆科技藝術展，邀請工程師與藝文愛好者，規畫「工程師的兒童樂園」藝展，以裝置和互動科技為主，兩個場景，是中研院資訊工程師林忠佐與藝術工作者陳明鴻、陳雅莉合作的發想。

展覽由市府與新成立的科技藝術教育協會、蔚華科技合作規劃，意在感念已故交通大學應用藝術研究所教授張恬君在電腦藝術的努力。

首次科藝展，重現張恬君教授的「靜心」作品，「靜心」靈感來自讀經；觀眾面對作品時，片片花瓣會停落在觀眾面前，隱喻唯有放下執著，才能享受天雨寶花，不景氣時代，這件作品也具鼓舞作用。

美術老師謝明勳「工程詩，逗思」描述工程師寫程式，就像寫詩一般；蔡子瑋、羅惠瑜的「花園」，以園藝治療為概念，透過互動裝置，讓民眾享受灌溉與花開的心情；這項展覽在新竹市中央路美術館與開拓館2樓，展到明年1月4日。

【2008/12/27 聯合報】

工程師的兒童樂園 -新竹市第一屆科技藝術展

作品「鬆」

這是我自己第一次比較正式和藝術家合作參加的展覽，
還蠻高興可以參加的

希望有空的朋友可以去看

作品「緊」

部分作品照片

以下是新聞稿

----

新竹市美術館暨開拓館於24日起至98年1月4日止展出「工程師的兒童樂園」新竹市第一屆科技藝術展，展出之作品形式主要以感應器、電腦、單槍投影、錄像設備、裝置呈現為主，讓展覽猶如一個大型遊戲間，藉由觀眾控制及失控的互動作品探究工程師的意識與潛意識。

新 竹有著最為大量的工程師人口，也因此形成獨特的城市風格與生態圈。秉著關懷在地精神、挑戰大眾既定印象與活絡本地文化，由交大應用藝術研究所故張恬君教授 的作品「靜心」領軍，集結陳雅莉、張舜雯、陳明鴻、林忠佐、謝明勳、翁漢騰、駱麗真、曾鈺涓、李家祥、蔡子瑋、羅惠瑜等多位藝術家，各自創作或團隊合作， 集體籌劃「工程師的兒童樂園」互動裝置展覽。期望透過更為精闢、獨到、趣味性、敦厚與多元的眼光來關切這個獨特的城市與生態。

工程師的兒童 樂園展為一高度結合科技與想像力的天地，藉由精密的位能、動能轉換計算、慣性與力矩、加速度與摩擦力、馬達、齒輪、晶片、感應器、電路板等原理與設備的幫 助，才能營造一個充滿想像力的空間。在與工具長時相處的情況下，是否可以從工具中反映出自我？反省出控制權的歸屬？皆為所欲探討之處。

展覽由台灣科技藝術教育協會籌辦，藉由蔚華科技公司、財團法人蔚華教育基金會、智邦文教基金會等園區的廠商基金會進行大力贊助下，獲得科學工業園區管理局、台灣科學工業園區科學工業同業公會、國科會科學志工團隊等單位相當多的協助與支持。

[展]2008台北雙年展

台北雙年展又再次開始了。這次展覽的主要理念其實在策展人的說明中，籠籠統統的寫了一堆，但是其實不外乎兩個主要的主題，全球化的議題和當前世界資本主義的問題。不過雖然這兩個主題是可以正反兩面去探討，但本次展覽展出的作品多數看來，基本上是以反全球化、反資本主義的為作品主要要傳達的訊息。

這次雙年展的作品，大部分都是裝置與錄像作品，尤其是錄像作品的數量大大的比過往多。的確，要能明確表達這種反資本主義跟全球化的意義型態，配合一些抗爭行動的影像紀錄，加上類似新聞媒體的形式呈現，是比較有效的。然而，這樣意識型態的主題本來就是比較嚴肅的，所以觀眾在觀賞時，勢必要花更多的時間去消化與吸收，也必須更多的時間在單一個作品上。

有幾個作品推薦的

「台北明天還是一個湖-吳碼俐」
這個作品就在北美館的庭院中，就一堆種在箱子的蔬菜。這是一個比較有趣，而且可以讓觀眾互動的作品。參觀者可以直接走道田地中，直接澆水、施肥（建議大家去澆澆花、不要讓他們枯了）。這是一種打破城市固有形象的一種行動、也是在反對全球化的議題下，所產生的一種自主自足的一種行動。

「救命球- The Yes Man」
The Yes Man的作品手法上都是用惡搞來諷刺一些議題、那這次展出的這幾個作品也是如此。由其實「救命球」更是用很惡搞的方式來探討全球環境污染的議題。

「附[身]聲者-余政達」
台灣年輕藝術家作品，是對全球化對各國文化、語言影響的探討。

「隱形城市-台八里‧約克---崔廣宇」
也是台灣藝術家，這一系列的作品，我想只有台灣的城市才能找的到，作品用一些世界的意向卻出現在不該出現的台灣，產生一種荒謬怪誕的情境，有一種吳天章所說的—「台灣普普」風的感覺吧。

「誠信才能逍遙法外- Nicolin van harskamp」
這個作品其實特別的不是在於影片的表現方式，而是整個作品內容的基礎---一個存在於丹麥的無政府狀態自治區。這個作品其實可以視為是一部紀錄片，但是描述的手法，卻像是一個說書人的方式。其描述的這個地區，是相當的與眾不同的，對於在現在資本主義的盛行之下，這個地區可以用這種無政府狀態的規則維持下去，是有種很特別的結構值得去探討。

世界一大同
這是整個展覽比較特別的區域，展出都是反全球化運動的一些記錄和藝術家的創作創作作品、這一區的東西很多，尤其是不少的錄像。這一個議題是比較嚴肅的，也需要更多時間來參觀思考，不過提供了身在台灣的觀眾，一個瞭解全世界其他國家人民對抗全球化的機會，可以刺激反思目前台灣環境、人民與政府之前的關係。

這次雙年展作品真的很多，甚至還有在北美館之外的地方，其中建議去一趟台北啤酒廠（在光華商場附近往八德路走100公尺的地方），在哪作品雖然不多，但是那個環境卻會讓你覺得是台北市區少有的好空間。其他的地方的作品、有興趣的話也可以再去參觀看看。

整體來說這次的雙年展，作品在主題性上比起之前的雙年展來說，主題上比較明確，探討的內容上也比較是嚴肅的意識型態、因此在觀看作品時比較需要花時間去思考去探討。而在看了這麼多國外的作品，其實可以看到國外的很多藝術家，在創作會比較在意所謂的社會議題、人民的議題，同時在表現的手法上面也比較激進、甚至於會親身參與一些社會運動。其實這一類的創作方式也算是當代藝術中很重要的一個部分，其對於威權或是政府體制的一種批判和抗爭，多少也帶點反社會性的意涵在其中。反觀台灣目前的社會運動，只淪為一種政治操作手段，而參與的民眾卻總是被政客在權力鬥爭之下的犧牲品。不知道這次台北雙年展的展出意涵內，是不是有帶個這樣一個隱喻，期待台灣真正的社會運動也能相關的能見度，也期待台灣的社會運動是真的在探討真實的社會跟弱勢人民的議題。

參考資料：北美館 2008台北雙年展導覽手冊

[展覽]北美館

週末無聊去一趟北美館和北海岸

在北美館參觀了目前展出的幾個展覽：

「不設防城市: 藝術中的建築展」
對於這個展覽，我對副標題很有意見，覺得有點是牽強附會的。不過展出的作品到是都是很精彩的。整個展覽邀請了幾個台灣當代藝術的知名藝術家如黃心健、王雅慧、施工忠昊、游本寬、陳順築、許哲瑜來參展，展出的作品包含的繪畫、攝影、裝置藝術、互動藝術等。雖然展出的並非是新作，當都是這些藝術家近年來不錯的作品。

首先當然要先推薦，我最尊崇的黃心建老師的互動藝術作品「過客」，這個作品在2005那一次在Gallery的交大應藝所師生展展出過，不過這個北美館的環境跟設備更好，讓這個作品的呈現更為完美。


陳順築的家族系列，擺了兩張攝影作品，這是他由黑白的老照片和廢棄的房子所做的個裝置。如果之前有在當代館看過相關的展覽，必定對他這一系列不陌生。


游本寬老師的一系列「台灣牆面」的影像創作，這一些依舊保留著游老師攝影的一貫感覺直接的紀錄台灣各處的景象。

許哲瑜展出的就是他得到2004北美獎的「所在」系列，畫面的場景加上單槍投影機投影出來的文字解釋，使帶著冷調的作品，有著奇妙的分圍。


另外推薦劉國滄「墟：天井」和洪天宇台北景色的的作品，「墟：天井」是個裝置互動作品，可以看到自己坐在一個天井底下，到是一個不一樣的角度看自己。洪天宇的台北景色中，凡是人造建築的部分只剩白色的線條隱隱約約存在而已，但是自然的景物卻是很美的表現出來。

「伊東豊雄：衍生的秩序」
這個展我想大概是北美館最近最熱門的展覽了，幾乎所有來參觀的人，都是為了這個展而來的。這個展覽中我覺得映象最為深刻的大概是把free form的設計地面直接裝置在北美館的展廳中了，讓觀者能直接體驗那種freeForm建築的感受吧。從畢爾包古根漢美術館開始，這種大型的Free From的建築設計，讓世界各國都盼望著希望藉著建築特色讓城市在國際間發光，尤其是當北京為奧運而建立的幾個大型建設案（鳥巢、水立方、北京第三航廈）。邀請世界級的建築大師來台灣設計這種Free Form型式的建築，是可以讓台灣的城市和人們更有建築的國際觀。

「以色列建國60週年展」
三樓展出的以色列建國60週年展，包含了兩位攝影師保羅‧高曼（Paul Goldman, 1900-1986）與大衛‧羅賓哲（David Rubinger, 1924-）跟一位設計師丹‧雷辛格（Dan Reisinger, 1934-）的作品。兩位攝影師的作品是比較屬於攝影紀實的作品，以黑白的人像和活動記錄為主。

設計師丹的作品大膽的用色，和不同材質的配合，是比較令人映象深刻。尤其是他為以色列航空所設計的一系列各大城市的海報，到是很有趣味的。

北海岸......懶得寫了
不過頂寮那邊有沙灘又可以騎腳踏車 到是不錯的地方
有機會想再去走走。

參考資料
北美館
透視台灣當代藝術
交大藝文空間
台中歌劇院
Dan Reisinger

[展覽]ZONE -V2特區

[ZONE -V2特區]展覽- 動態媒體-行動，互動是台北當代館，邀請荷蘭鹿特丹「V2_動態媒體藝術中心」（V2_Institute for the Unstable Meida ）共同合作的一個展覽，共邀請了來自13國20組的國際藝術家，對於現在社會如何「行動」與「互動」的議題，作藝術上的呈現。

(to be continued)